Throughout time, humans have found inspiration in the weird and wild anatomy of orchids. Today, people are also inspired to conserve orchids for the important role they play in the environment. Through art, we can amplify conservation messaging.  

The boldly-colored sculptures in this exhibit depict varied orchid environments and form an imagined future landscape. Layered paintings and sculptures suggest trees, mountain ranges, and rock formations. They evoke cloud forests, tropical lowlands, craggy cliffs, and temperate meadows that nourish orchid species which hang from trees, cling to rocks, and blanket the ground.

Phaan Howng drew inspiration from Smithsonian Gardens’ vibrant collection of nearly 5,000 orchid specimens. She borrowed patterns of orchids and their habitats to craft adapted speculative landscapes that inspire us all to take action towards a sustainable future.

A lo largo del tiempo, los seres humanos han encontrado inspiración en la peculiar y salvaje anatomía de las orquídeas. Hoy en día, esa inspiración también lleva a conservar las orquídeas por el importante papel que desempeñan en el medio ambiente. Por medio del arte, podemos amplificar los mensajes de conservación.  

Las esculturas de intensos colores en esta exposición representan diversos ambientes de orquídeas y forman un paisaje del futuro proyectado con la imaginación. Las pinturas y esculturas por capas sugieren árboles, cordilleras y formaciones rocosas. Evocan bosques nubosos, llanuras bajas tropicales, acantilados escarpados y praderas templadas que nutren a especies de orquídeas que cuelgan de árboles, se aferran a rocas y cubren el suelo como una manta.

Phaan Howng se inspiró en la vistosa colección de casi 5,000 ejemplares de orquídeas de los Jardines Smithsonian. Tomó patrones de orquídeas y sus hábitats para elaborar paisajes especulativos adaptados que nos inspiran a todos a tomar medidas para lograr un futuro sostenible.